CARTA A UN COLEGA.
NOTA: Todo
lo que aquí expongo sobre fotografía es mi opinión PERSONAL, quiero decir con esto que no es un
“dogma de fe” y PUEDE o NO coincidir con la realidad.
Hola Ferrand, ¿cómo te trata la
vida?, hace bastante tiempo que no tengo noticias tuyas, aprovecho para
comentarte cómo me ha ido este año de
fotografía, ya sabes que es el segundo,
espero que todavía sigas enredado como yo con estas cosas y que cada día
sigas buscando la fotografía PERFECTA.
A lo largo de este año he conseguido fotos
estupendas, no tantas como me gustaría pero algunas son verdaderamente
extraordinarias (eso dicen mis amigos, de mis enemigos no tengo noticias), unos
años antes ni me lo hubiera imaginado.
En el mes de Enero me uní al
grupo de Flickr 12M12T http://www.flickr.com/groups/12m12t/ en el que cada mes había un tema a fotografiar, al
principio parecía imposible conseguir varias fotos durante el mes pero poco a
poco las fotos iban apareciendo solas, he disfrutado mucho con este tema, al
final te vas cansando y poco a poco aflojas porque todo en la vida,
afortunadamente, ¡no es fotografía!, el
refrán dice que “lo poco gusta y lo mucho cansa”.
He aprovechado este verano para ampliar mis conocimientos
sobre fotografía y he asistido “virtualmente” a unas charlas sobre fotografía y
cierto es que cuanto más aprendes más te das cuenta de que sabes ¡tan poco! que
algunas fotos no me atrevo ni a mostrarlas; ya no me sirve cualquier cosa.
En estas “charlas” la palabra que más he escuchado cuando
hablaban de los grandes fotógrafos ha sido PERSEVERANCIA, no lo olvides ya que tú andas un poco flojo
en esto.
Hace ya algunos años que te dije y lo mantengo que cuando no
encuentre algo nuevo que descubrir en fotografía haré como en los diferentes
hobbys que he tenido, venderé o guardaré mi equipo y como decía mi madre “aquí
paz y allí gloria” y ¡a otra cosa mariposa! pero esta vez no tendré excusa para
dejarlo porque aquí hay mucho que descubrir.
Conozco por aquí varios casos de personas que compraron su
equipo fotográfico más o menos “bueno” porque vieron que sus amistades hacían
fotos bonitas y pensaron que ellos mismos en poco tiempo serían capaces de
hacer lo mismo incluso en superarles pero transcurrido menos de un año el
equipo se quedó casi para siempre en un rincón de la estantería, aquello que tanto
prometía se les vino abajo y yo les preguntaría ¿qué ha pasado? seguramente me
dirían, esto es un rollo, con mi equipo no se puede hacer nada mejor porque yo
veo el equipo de vosotros y claro…… otros también se atreverían a decir: si yo
hago fotos iguales o mejores que fulano lo que pasa que como nadie me conoce
pues nadie le da importancia a mis fotos y bla, bla, bla, la realidad es que
todo son excusas, solamente unos pocos, muy pocos, que aceptan que esto de
hacer buenas fotos es algo tan difícil que incluso grandes fotógrafos murieron insatisfechos porque no llegaron a
dominar totalmente la fotografía, todavía les faltaban cosas que aprender o
dominar, no debemos olvidar esto.
Perseverancia es la palabra clave para mantener vivo
el espíritu de tantas cosas y la de ser fotógrafo aficionado, no iba a ser
menos.
A lo largo de este año también he tenido grandes “bajones” ,
pero tú ya me conoces, hablo de esas épocas que por falta de ánimo o de tiempo
no te apetece ni coger la cámara pero por eso está esta palabreja de la que te hablo,
el buen aficionado ante todo debemos ser “perseverantes” e insistir una y otra vez
hasta conseguir el objetivo. Aquí puse una foto que titulé “objetivo
conseguido”, fueron otros tiempos ¿te acuerdas?, cuando la miro me sube la moral. http://www.flickr.com/photos/69066700@N00/6959744151/in/photostream
En estas charlas de las que te hablo los entendidos hablaban
de “líneas de fuerza”, composición, centro de interés, ejes, mensaje, momento,
técnica, etc etc, etc y al poco tiempo me di cuenta de que todo eso es
necesario para conseguir buenas fotografías y para opinar sobre una fotografía
en concreto y si de estos roles, peculiaridades, características, detalles o lo que sea no entiendes lo único que puedes
decir al mirar una foto es: me gusta tanto o cuanto o no me gusta, realmente no
sabes ni el porqué, solo sabes cuánto te gusta pero si tienes que expresarte no
sabes y ¿por qué es? pues fácil: porque no entiendes lo suficiente sobre
fotografía como para opinar, ¿es cierto?.
Cuando un entendido te habla de todas estas cosas que he
mencionado antes y eres capaz de entenderle no quiere decir que ya sabes ¡NO!
porque cinco minutos antes de la explicación si te hubieran preguntado a ti o a
mí no hubiéramos abierto ni la boca, esto quiere decir que estamos en el buen
camino pero que a la vez nos queda mucho por recorrer, espero que me entiendas.
Te voy a hacer un pequeño resumen de las cosas que afectan a
conseguir una buena fotografía: composición,
elementos, mensaje, el momento, la técnica, impacto visual, centro de interés,
líneas de fuerza, título, procesado y concursos, creo que estarás de
acuerdo conmigo.
Como resumen de lo que aprendí este verano te diré que
quizás lo más importante de una fotografía es la COMPOSICIÓN, si esta
falla no se entenderá bien el mensaje y si este no se entiende ya estamos
jodidos, por ejemplo: la foto puede tener unos colores muy llamativos y/o una
modelo despampanante pero puede ser una
foto mala o pobre si no tiene una buena composición.
Para entender de composición
una buena manera es estudiar a los pintores, ¡ellos sí que saben de
composición! entre otras cosas porque colocan
los elementos en el lugar más adecuado pero el fotógrafo lo tiene más
jodido, muchas veces ¡se tiene que adaptar a la escena! y no siempre dispone
del tiempo y/o los medios que necesita.
Los elementos de una composición (por lo visto) no
pueden pecar de exceso ni de defecto, esto quiere decir que hay fotos en las
que NO son agradables porque hay exceso de detalles y no sabes bien donde mirar
porque los ves todos y ninguno a la vez y no puedes fijarte cómodamente en
ellos y por el contrario hay otras tan simples que necesitan de añadir algún
elemento para que resulte atractiva, se me ocurre de ejemplo un playa
totalmente vacía, quizás si colocamos una persona aunque sea al fondo ya cambia
el mensaje.
El mensaje junto
a una buena composición es lo más importante, un ejemplo: si la foto muestra un
grupo de manifestantes donde unos policías están apaleando a unos
pobrecillos mientras sus compañeros
miran impotentes, si además el encuadre es bueno ya de por sí no hace falta ni
que esté nítida, ni enfocada, incluso movida, no importa mucho si se hizo con
un móvil o con un camarón, ya lo tiene todo porque tiene mensaje, el mensaje es
la noticia de ese día.
El momento: este
es otro factor importante, si además de buena composición has pillado un buen
instante pues se le puede perdonar que no esté bien encuadrada o que esté algo
movida o desenfocada porque ese instante es irrepetible, se entiende que es una
foto que dura muy poquito tiempo y te pilló de esa manera pero que o la
pillaste así o de ninguna otra manera, un ejemplo: puede que el momentazo en que
el tren arrollaba no se el qué y a ti te pilló allí haciendo cualquier otro
tipo de foto pero que no te dio tiempo ni a configurar la cámara ni a nada pero
que la hiciste y recogiste ese instante, será una buena foto por el instante y
al menos será impactante.
La técnica: aquí
podemos hablar de esas fotos que cuando las ves dices ¿cómo es posible esto?
¿cómo lo han hecho? Pues resulta que el autor se ha especializado en ese tema y
ha empleado una técnica muy avanzada junto a una gran pericia e imaginación en
un momento dado y salió aquella maravilla que si te dicen a ti o a mí que pidamos
por esa boquita lo que necesitamos para hacer eso no la llegamos a abrir porque
¡no tenemos ni puta idea! y eso hay que valorarlo también.
Impacto visual: a
veces nos dejamos llevar por el impacto visual, decimos ¡qué fotón! pero quizás
no deje de ser eso, IMPACTO VISUAL, luego la analizamos en profundidad y puede
que sea una foto mediocre, tiene un mal encuadre, está torcida, el foco no esta
en el lugar exacto, ni entiendes el mensaje que transmite pero es tan llamativa
que en algún concurso mediocre puede quedar como de las mejores.
Centro de interés:
como la palabra indica una buena fotografía debe tener un punto o una zona
donde es lo primero que miras, y luego las líneas o ejes te llevan por los
diferentes elementos recorriéndola toda,
si no es así te enredas a recorrerla con la mirada de un sitio para otro
y no sabes ni donde fijarte de lo lioso que está, y acabas por pasar a mirar la
siguiente fotografía sin entender esta por lo tanto esta no sería una buena
foto.
Líneas de fuerza:
pues más de lo mismo, son esas líneas invisibles que te van llevando de un
lugar a otro de la fotografía recorriéndola toda y mostrándote todos los
detalles que hay en ella, en verlas o no verlas puede ser la clave para
entender la foto o para pensar en qué nivel como fotógrafo te encuentras.
El Titulo: este
debe de complementar la foto, por ejemplo: foto a una pluma, de nada sirve poner
de título “Pluma”, ¡si ya la vemos! debemos poner otros títulos más sugerentes
para que al espectador imagine lo que el autor quería representar.
Procesado y
manipulado: grandes autores se niegan a “falsificar” sus fotografías a través de la computadora y no por ello dejan
de ser buenas fotos pero para gustos se hicieron los colores, si nuestra foto
está destinada a un concurso que sirve “cualquier cosa” y no nos gusta como
está pues ¡¡¡adelante!!! la procesamos
como más nos guste y punto.
Tu ya sabes que yo hasta ahora me inclino más por la
fotografía tradicional aunque hay que reconocer que el ordenador hace
maravillas y a muchas de las fotos las “vuelve a la vida”, todas mis fotografías pasan por el photoshop
y el primer motivo es que mis archivos son RAW, después en lo que haya que “quitar o poner” trato de
que sea lo más natural posible aunque siempre hay excepciones por eso no me
importa perder un poco de tiempo antes de disparar, no soy precisamente de los
que dicen: “luego en el photoshop se arregla”.
Concursos de
fotografía: como regla general y valiéndome de mi corta experiencia me
atrevo a decir que cuando asistimos a un concurso y no comprendemos como es que
aquella foto ha quedado de las primeras siendo para nosotros una foto mediocre
o al contrario es que todavía no entendemos suficiente de fotografía como para
ser jurado, por regla general el jurado no se equivoca nunca aunque también es
posible que con un jurado diferente la foto ganadora pase a la octava o al
revés pero está claro que entre las primeras estaría.
Aquí he puesto un vídeo/resumen con música para que te sea
más entretenido, no sufras que solo dura 6 minutos. http://www.youtube.com/watch?v=lY3vQV8g0SQ
Espero que esta nueva temporada consigamos aún mejores
fotografías, ¡ah! y conserva el equipo que no están las cosas como para mirar
en la billetera, mi visor ahora presenta este aspecto aproximadamente, le
cambié la pantalla de enfoque y estoy encantado con él.
Cualquier comentario será bien recibido. Puedes dejarlo aquí
o en el correo alcorlopantano@yahoo.es muchas gracias.
Recibe un fuerte abrazo
