CARTA A UN COLEGA.

 NOTA: Todo lo que aquí expongo sobre fotografía es mi opinión  PERSONAL, quiero decir con esto que no es un “dogma de fe” y PUEDE o NO coincidir con la realidad.

Hola Ferrand, ¿cómo te trata la vida?, hace bastante tiempo que no tengo noticias tuyas, aprovecho para comentarte  cómo me ha ido este año de fotografía, ya sabes que es el segundo,  espero que todavía sigas enredado como yo con estas cosas y que cada día sigas buscando la fotografía PERFECTA.

 A lo largo de este año he conseguido fotos estupendas, no tantas como me gustaría pero algunas son verdaderamente extraordinarias (eso dicen mis amigos, de mis enemigos no tengo noticias), unos años antes ni me lo hubiera imaginado.

En el mes de Enero me uní al grupo de Flickr 12M12T   http://www.flickr.com/groups/12m12t/ en el que cada mes había un tema a fotografiar, al principio parecía imposible conseguir varias fotos durante el mes pero poco a poco las fotos iban apareciendo solas, he disfrutado mucho con este tema, al final te vas cansando y poco a poco aflojas porque todo en la vida, afortunadamente,  ¡no es fotografía!, el refrán dice que “lo poco gusta y lo mucho cansa”.

He aprovechado este verano para ampliar mis conocimientos sobre fotografía y he asistido “virtualmente” a unas charlas sobre fotografía y cierto es que cuanto más aprendes más te das cuenta de que sabes ¡tan poco! que algunas fotos no me atrevo ni a mostrarlas; ya no me sirve cualquier cosa.

En estas “charlas” la palabra que más he escuchado cuando hablaban de los grandes fotógrafos ha sido PERSEVERANCIA, no lo olvides ya que tú andas un poco flojo en esto.

Hace ya algunos años que te dije y lo mantengo que cuando no encuentre algo nuevo que descubrir en fotografía haré como en los diferentes hobbys que he tenido, venderé o guardaré mi equipo y como decía mi madre “aquí paz y allí gloria” y ¡a otra cosa mariposa! pero esta vez no tendré excusa para dejarlo porque aquí hay mucho que descubrir.

Conozco por aquí varios casos de personas que compraron su equipo fotográfico más o menos “bueno” porque vieron que sus amistades hacían fotos bonitas y pensaron que ellos mismos en poco tiempo serían capaces de hacer lo mismo incluso en superarles pero transcurrido menos de un año el equipo se quedó casi para siempre en un rincón de la estantería, aquello que tanto prometía se les vino abajo y yo les preguntaría ¿qué ha pasado? seguramente me dirían, esto es un rollo, con mi equipo no se puede hacer nada mejor porque yo veo el equipo de vosotros y claro…… otros también se atreverían a decir: si yo hago fotos iguales o mejores que fulano lo que pasa que como nadie me conoce pues nadie le da importancia a mis fotos y bla, bla, bla, la realidad es que todo son excusas, solamente unos pocos, muy pocos, que aceptan que esto de hacer buenas fotos es algo tan difícil que incluso grandes fotógrafos  murieron insatisfechos porque no llegaron a dominar totalmente la fotografía, todavía les faltaban cosas que aprender o dominar, no debemos olvidar esto.

Perseverancia es la palabra clave para mantener vivo el espíritu de tantas cosas y la de ser fotógrafo aficionado, no iba a ser menos.

A lo largo de este año también he tenido grandes “bajones” , pero tú ya me conoces, hablo de esas épocas que por falta de ánimo o de tiempo no te apetece ni coger la cámara pero por eso está esta palabreja de la que te hablo, el buen aficionado ante todo debemos ser “perseverantes” e insistir una y otra vez hasta conseguir el objetivo. Aquí puse una foto que titulé  “objetivo conseguido”, fueron otros tiempos ¿te acuerdas?, cuando la miro me sube la moral.   http://www.flickr.com/photos/69066700@N00/6959744151/in/photostream   

En estas charlas de las que te hablo los entendidos hablaban de “líneas de fuerza”, composición, centro de interés, ejes, mensaje, momento, técnica, etc etc, etc y al poco tiempo me di cuenta de que todo eso es necesario para conseguir buenas fotografías y para opinar sobre una fotografía en concreto y si de estos roles, peculiaridades, características, detalles  o lo que sea no entiendes lo único que puedes decir al mirar una foto es: me gusta tanto o cuanto o no me gusta, realmente no sabes ni el porqué, solo sabes cuánto te gusta pero si tienes que expresarte no sabes y ¿por qué es? pues fácil: porque no entiendes lo suficiente sobre fotografía como para opinar, ¿es cierto?.

Cuando un entendido te habla de todas estas cosas que he mencionado antes y eres capaz de entenderle no quiere decir que ya sabes ¡NO! porque cinco minutos antes de la explicación si te hubieran preguntado a ti o a mí no hubiéramos abierto ni la boca, esto quiere decir que estamos en el buen camino pero que a la vez nos queda mucho por recorrer, espero que me entiendas.

Te voy a hacer un pequeño resumen de las cosas que afectan a conseguir una buena fotografía: composición, elementos, mensaje, el momento, la técnica, impacto visual, centro de interés, líneas de fuerza, título, procesado y concursos, creo que estarás de acuerdo conmigo.

Como resumen de lo que aprendí este verano te diré que quizás lo más importante de una fotografía es la COMPOSICIÓN, si esta falla no se entenderá bien el mensaje y si este no se entiende ya estamos jodidos, por ejemplo: la foto puede tener unos colores muy llamativos y/o una modelo despampanante pero  puede ser una foto mala o pobre si no tiene una buena composición.

Para entender de composición una buena manera es estudiar a los pintores, ¡ellos sí que saben de composición! entre otras cosas porque colocan  los elementos en el lugar más adecuado pero el fotógrafo lo tiene más jodido, muchas veces ¡se tiene que adaptar a la escena! y no siempre dispone del tiempo y/o los medios que necesita.

Los elementos de una composición (por lo visto) no pueden pecar de exceso ni de defecto, esto quiere decir que hay fotos en las que NO son agradables porque hay exceso de detalles y no sabes bien donde mirar porque los ves todos y ninguno a la vez y no puedes fijarte cómodamente en ellos y por el contrario hay otras tan simples que necesitan de añadir algún elemento para que resulte atractiva, se me ocurre de ejemplo un playa totalmente vacía, quizás si colocamos una persona aunque sea al fondo ya cambia el mensaje.

El mensaje junto a una buena composición es lo más importante, un ejemplo: si la foto muestra un grupo de manifestantes donde unos policías están apaleando a unos pobrecillos  mientras sus compañeros miran impotentes, si además el encuadre es bueno ya de por sí no hace falta ni que esté nítida, ni enfocada, incluso movida, no importa mucho si se hizo con un móvil o con un camarón, ya lo tiene todo porque tiene mensaje, el mensaje es la noticia de ese día.

El momento: este es otro factor importante, si además de buena composición has pillado un buen instante pues se le puede perdonar que no esté bien encuadrada o que esté algo movida o desenfocada porque ese instante es irrepetible, se entiende que es una foto que dura muy poquito tiempo y te pilló de esa manera pero que o la pillaste así o de ninguna otra manera, un ejemplo: puede que el momentazo en que el tren arrollaba no se el qué y a ti te pilló allí haciendo cualquier otro tipo de foto pero que no te dio tiempo ni a configurar la cámara ni a nada pero que la hiciste y recogiste ese instante, será una buena foto por el instante y al menos será impactante.

La técnica: aquí podemos hablar de esas fotos que cuando las ves dices ¿cómo es posible esto? ¿cómo lo han hecho? Pues resulta que el autor se ha especializado en ese tema y ha empleado una técnica muy avanzada junto a una gran pericia e imaginación en un momento dado y salió aquella maravilla que si te dicen a ti o a mí que pidamos por esa boquita lo que necesitamos para hacer eso no la llegamos a abrir porque ¡no tenemos ni puta idea! y eso hay que valorarlo también.

Impacto visual: a veces nos dejamos llevar por el impacto visual, decimos ¡qué fotón! pero quizás no deje de ser eso, IMPACTO VISUAL, luego la analizamos en profundidad y puede que sea una foto mediocre, tiene un mal encuadre, está torcida, el foco no esta en el lugar exacto, ni entiendes el mensaje que transmite pero es tan llamativa que en algún concurso mediocre puede quedar como de las mejores.

Centro de interés: como la palabra indica una buena fotografía debe tener un punto o una zona donde es lo primero que miras, y luego las líneas o ejes te llevan por los diferentes elementos recorriéndola toda,  si no es así te enredas a recorrerla con la mirada de un sitio para otro y no sabes ni donde fijarte de lo lioso que está, y acabas por pasar a mirar la siguiente fotografía sin entender esta por lo tanto esta no sería una buena foto.

Líneas de fuerza: pues más de lo mismo, son esas líneas invisibles que te van llevando de un lugar a otro de la fotografía recorriéndola toda y mostrándote todos los detalles que hay en ella, en verlas o no verlas puede ser la clave para entender la foto o para pensar en qué nivel como fotógrafo te encuentras.

El Titulo: este debe de complementar la foto, por ejemplo: foto a una pluma, de nada sirve poner de título “Pluma”, ¡si ya la vemos! debemos poner otros títulos más sugerentes para que al espectador imagine lo que el autor quería representar.

Procesado y manipulado: grandes autores se niegan a “falsificar” sus fotografías  a través de la computadora y no por ello dejan de ser buenas fotos pero para gustos se hicieron los colores, si nuestra foto está destinada a un concurso que sirve “cualquier cosa” y no nos gusta como está  pues ¡¡¡adelante!!! la procesamos como más nos guste y punto.

Tu ya sabes que yo hasta ahora me inclino más por la fotografía tradicional aunque hay que reconocer que el ordenador hace maravillas y a muchas de las fotos las “vuelve a la vida”,  todas mis fotografías pasan por el photoshop y el primer motivo es que mis archivos son RAW, después  en lo que haya que “quitar o poner” trato de que sea lo más natural posible aunque siempre hay excepciones por eso no me importa perder un poco de tiempo antes de disparar, no soy precisamente de los que dicen: “luego en el photoshop se arregla”.

Concursos de fotografía: como regla general y valiéndome de mi corta experiencia me atrevo a decir que cuando asistimos a un concurso y no comprendemos como es que aquella foto ha quedado de las primeras siendo para nosotros una foto mediocre o al contrario es que todavía no entendemos suficiente de fotografía como para ser jurado, por regla general el jurado no se equivoca nunca aunque también es posible que con un jurado diferente la foto ganadora pase a la octava o al revés pero está claro que entre las primeras estaría.

Aquí he puesto un vídeo/resumen con música para que te sea más entretenido, no sufras que solo dura 6 minutos.  http://www.youtube.com/watch?v=lY3vQV8g0SQ

Espero que esta nueva temporada consigamos aún mejores fotografías, ¡ah! y conserva el equipo que no están las cosas como para mirar en la billetera, mi visor ahora presenta este aspecto aproximadamente, le cambié la pantalla de enfoque y estoy encantado con él.

Cualquier comentario será bien recibido. Puedes dejarlo aquí o en el correo    alcorlopantano@yahoo.es  muchas gracias.

Recibe un fuerte abrazo